Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego ogłosiło II nabór wniosków w ramach inwestycji A2.5.1: Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju. To część Krajowego Planu Odbudowy i Zwiększania Odporności (KPO), której celem jest przeciwdziałanie negatywnym skutkom pandemii COVID-19 oraz promowanie transformacji cyfrowej i ekologicznej w kulturze.
Nabór realizowany jest w dwóch formach: grantów oraz stypendiów. Każda z nich ma odrębne zasady i ścieżki aplikowania.
1. Granty
2. Stypendia
3. Zasady aplikowania
4. Pomysły na działania
3. Zasady aplikowania
Termin składania wniosków
16–30 czerwca 2025 r.
UWAGA! W przypadku złożenia ponad 3000 wniosków (granty) lub 2000 wniosków (stypendia) oraz jednocześnie przekroczenia dwukrotności budżetu programu, organizator naboru zastrzega sobie prawo do jego wcześniejszego zakończenia. Informacja o planowanym zamknięciu naboru zostanie opublikowana na stronie kpodlakultury.pl, a od momentu jej publikacji pozostaną 3 dni na złożenie wniosku.
Termin realizacji przedsięwzięć
do 28 lutego 2026 r.
Sposób składania wniosków
Wnioski składać należy przez system WITKAC: kpo.kultura.witkac.pl
UWAGA! Po wysłaniu wniosku nie można będzie go już edytować. Załączniki w języku obcym muszą mieć tłumaczenie przysięgłe.
Weksel w KPO – krótkie wyjaśnienie
Weksel służy jako zabezpieczenie prawidłowego wykorzystania środków z dofinansowania oraz wywiązania się z umowy. Weksel jest wymagany dopiero po pozytywnym rozpatrzeniu wniosku o dofinansowanie. Celem weksla jest zagwarantowanie, że beneficjent wywiąże się z zapisów umowy. Wymagany jest tzw. weksel własny in blanco. Oznacza to, że w momencie wystawienia i dostarczenia weksla nie ma na nim wpisanej konkretnej kwoty pieniężnej. Wekslowi towarzyszy deklaracja wekslowa. To właśnie deklaracja wekslowa precyzuje warunki i sytuacje, w jakich Narodowy Instytut Muzyki i Tańca ma prawo uzupełnić ten weksel o kwotę.
2 czerwca, 12:00-14:00
Jak skutecznie aplikować do programu KPO dla Kultury
Prowadzący: Agnieszka Wywrot
ZASADY, WNIOSEK WZORCOWY, POMYSŁY NA PROJEKTY
dla instytucji kultury: domów kultury, muzeów, bibliotek, teatrów, oper, filharmonii
Zapraszamy na bezpłatne webinarium poświęcone możliwościom finansowania z Krajowego Planu Odbudowy w ramach naboru grantowego!
Podczas spotkania:
- przedstawimy główne założenia i cele programu KPO,
- omówimy regulamin naboru – krok po kroku, z wyjaśnieniem kluczowych zapisów,
- przeanalizujemy wzorcowy wniosek – pokażemy, jak dobrze przygotować dokumentację,
- pokażemy, jakie działania możesz zrealizować w poszczególnych obszarach tematycznych,
- odpowiemy na najczęstsze pytania i rozwiejemy wątpliwości dotyczące składania aplikacji.
Nie zwlekaj – dobrze przygotowany wniosek to większa szansa na otrzymanie grantu! Zadbaj o rozwój swojej instytucji i lepszą dostępność kultury w Twojej społeczności.
4. KPO dla bibliotek – pomysły na działania
Szukasz pomysłu na działania do wniosku? Skorzystaj z gotowych propozycji warsztatów i szkoleń od Good Books – zgodnych z celami programu KPO i dopasowanych do potrzeb Twojej instytucji!
Good Books od lat wspiera biblioteki i instytucje kultury w projektach edukacyjnych, cyfrowych, ekologicznych i animacyjnych. Oferujemy gotowe propozycje szkoleń i warsztatów, które możesz uwzględnić we wniosku o dofinansowanie KPO.
POMYSŁ #1:
AI w kulturze – narzędzia przyszłości dostępne już dziś
Sztuczna inteligencja to nie przyszłość – to teraźniejszość, z której warto korzystać już dziś. Towarzyszy nam od kilku lat i rozwija się w zawrotnym tempie, zmieniając sposób, w jaki tworzymy, komunikujemy się i pracujemy. AI to jedna z tzw. technologii przełomowych, które rewolucjonizują różne sektory – również kulturę.
Dziś narzędzia AI umożliwiają generowanie tekstów, tworzenie grafik, prezentacji, filmów, a nawet gotowych utworów muzycznych. Coraz częściej są wykorzystywane w działaniach promocyjnych, edukacyjnych i animacyjnych – nie tylko przez duże instytucje, ale także przez biblioteki, domy kultury, centra i ośrodki kultury czy muzea. Umiejętność korzystania z narzędzi AI staje się wręcz kluczowa dla skutecznej transformacji cyfrowej. Dlatego już teraz warto oswoić się z tą technologią i nauczyć się korzystać z niej świadomie, zanim stanie się ona powszechnym standardem.
Co oferujemy?
Praktyczne warsztaty i szkolenia z wykorzystania narzędzi AI, zaprojektowane z myślą o specyfice pracy instytucji kultury. To nie tylko okazja do zdobycia nowych kompetencji, ale także sposób na zwiększenie efektywności działań, poszerzenie oferty programowej i dotarcie do nowych grup odbiorców. Podczas organizowanych przez nas szkoleń i warsztatów uczestnicy:
- poznają konkretne narzędzia AI,
- uczą się, jak pisać skuteczne prompty,
- eksperymentują z wykorzystaniem AI do tworzenia tekstów, grafik, podcastów, filmów i prezentacji,
- wspólnie tworzą mini-projekty oparte na AI.
Przykładowe tematy szkoleń i warsztatów
- „Sztuczna inteligencja w bibliotece/muzeum/instytucji kultury – warsztat z bezpłatnych narzędzi AI” (różne poziomy zaawansowania)
- „Jak ożywić pomnik, bohatera literackiego, postać z obrazu? Warsztaty z narzędziami AI”
- „AI i edukacja muzyczna – szkolenie z wykorzystaniem narzędzi AI” oraz warsztaty AI dla młodzieży „Zostań producentem muzycznym”
- „Wybrany malarz vs. sztuczna inteligencja – edukacyjne i twórcze warsztaty dla młodzieży i dorosłych”
- „Tworzenie wideo przy wsparciu AI” oraz warsztaty dla młodzieży „AI w fabryce snów: tworzymy projekt filmowy z AI”
- „Ja k ożywiać historię dzięki sztucznej inteligencji? Praktyczny warsztat z narzędziami AI”
- „Sztuczna inteligencja w Canvie” (różne poziomy zaawansowania)
- „Sztuczna inteligencja w nowoczesnym marketingu instytucji kultury”
- „Sztuczna inteligencja w projektowaniu ekologicznych wydarzeń kulturalnych”
- „Świat komiksu z wykorzystaniem AI”
Możliwe warianty
- Warsztaty dla kadry instytucji – podnoszenie kompetencji cyfrowych w zakresie tzw. technologii przełomowych
- Warsztaty dla młodzieży – kreatywna praca z nowymi technologiami w kulturze
- Tryb stacjonarny, online lub hybrydowy – dopasowany do możliwości instytucji
Szkolenia prowadzone są przez doświadczonych trenerów, specjalistów i animatorów kultury, którzy nie tylko znają technologię, ale potrafią przekładać ją na praktyczne, codzienne zastosowania w instytucjach. Pokazujemy, jak wykorzystywać AI w sposób kreatywny i odpowiedzialny – bez potrzeby zaawansowanej wiedzy technicznej. Nasze warsztaty to nie tylko nauka obsługi narzędzi – to inspiracja do odkrywania nowych możliwości w świecie cyfrowej kultury!
POMYSŁ #2: Grywalizacja w cyfrowych i ekologicznych projektach kulturalnych
Gry mogą kojarzyć się z zabawą, ale grywalizacja to coś więcej – to wyjątkowo skuteczne narzędzie edukacyjne i animacyjne. Dzięki zastosowaniu mechanizmów znanych z gier – narracji, punktów, zadań i nagród – nawet złożone tematy (np. związane z ekologią i zrównoważonym rozwojem) stają się ciekawe i zrozumiałe, a ich poznawanie – angażujące i dające satysfakcję. Dlatego coraz częściej po rozwiązania oparte na grywalizacji sięgają instytucje kultury – zwłaszcza te, które chcą angażować młode osoby, promować aktywności w plenerze i edukować poprzez doświadczenie.
Dlaczego warto wykorzystywać grywalizację w projektach kulturalnych?
- Angażuje – uczestnicy od pierwszej minuty wciągają się w grę, rywalizują, współpracują i uczą się przez działanie.
- Przyciąga młodych – forma gry jest naturalna dla młodego pokolenia i zachęca do udziału także osoby rzadziej uczestniczące w kulturze.
- Łączy ruch z edukacją – gry realizowane są w terenie, w otwartej przestrzeni, co sprzyja zdrowej aktywności fizycznej.
- Umożliwia działania hybrydowe – gra może być przeprowadzona zarówno jako wydarzenie plenerowe, jak i w wersji w pełni zdalnej.
- Wzmacnia kompetencje cyfrowe – uczestnicy i kadra uczą się korzystać z platformy ActionTrack, poznając to narzędzie oraz ucząc się projektowania gier.
Tematyka gier – od ekologii po muzykę
Ekologiczne gry terenowe angażują uczestników w aktywne uczenie się o bioróżnorodności, zmianach klimatycznych i zrównoważonym rozwoju poprzez zabawę. Dzięki mechanizmom gry, takim jak punkty, nagrody i drużynowa rywalizacja, uczestnicy uczą się, doświadczają i zapamiętują zagadnienia ekologiczne, a kontakt z naturą wzmacnia ich emocjonalną więź z otoczeniem. Tego typu gry, prowadzone w plenerze, angażują fizycznie i intelektualnie, a poprzez fabularne wyzwania sprawiają, że trudne tematy stają się bardziej przystępne i fascynujące.
Warto mieć na uwadze, że mechanika gier terenowych wykorzystujących ActionTrack jest niezwykle elastyczna. Realizowaliśmy już m.in. gry o muzyce („Śladami Fibigerów, czyli to mi w duszy gra”), architekturze (projekt „MODERNIZM TALKING – młodzież dla młodzieży o architekturze modernizmu”), operze (projekt „Opera z klasą”), kulturze ludowej (gra oparta na wierzeniach kaszubskich pt. „Przebudzenie Stolemów”) oraz wiele innych! Temat gry może zostać dopasowany do każdego segmentu inwestycji – od tańca po sztuki wizualne, od teatru po muzealnictwo.
Co oferujemy?
1. Warsztaty wdrożeniowe dla kadry
Szkolenie z obsługi platformy ActionTrack i zasad projektowania gier – dzięki niemu instytucja będzie mogła samodzielnie tworzyć własne gry z wykorzystaniem grywalizacji.
Efekt: rozwój kompetencji cyfrowych, możliwość rozwijania i kontynuowania działań w ramach oraz po zakończeniu projektu.
DOWIEDZ SIE WIECEJ >>
2. Warsztaty projektowania mobilnych gier miejskich i terenowych dla młodzieży
Ideą warsztatów jest udział wszystkich uczestników w kreatywnym procesie powstawania gry: od stworzenia scenariusza, przez projektowanie, aż po premierę. To świetny sposób na naukę przez zabawę!
Efekt: rozwój kompetencji cyfrowych uczestników, powstanie gry, z której instytucja będzie mogła korzystać w przyszłości
3. Gotowa gra
Możemy zaproponować gotowe rozwiązanie w postaci gry terenowej (np. o tematyce ekologicznej), która sprawdzi się jako element większych wydarzeń, np. festiwalu, wystawy lub konferencji.
POMYSŁ #3: Kultura ludowa i tradycyjna – nowoczesne podejście do dziedzictwa
Dziedzictwo kulturowe to coś więcej niż historia – to żywe źródło inspiracji, które może być wykorzystywane w nowoczesnej edukacji, animacji i działaniach proekologicznych. W czasach rosnącej potrzeby budowania lokalnych więzi, dbania o środowisko i rozwijania kreatywności, powrót do tradycji staje się nie tylko modny, ale przede wszystkim wartościowy. Kultura ludowa – z jej rytuałami, opowieściami, rękodziełem i symboliką – świetnie sprawdza się w pracy z różnymi grupami odbiorców: dziećmi, młodzieżą, dorosłymi i seniorami.
Nasze warsztaty i szkolenia łączą tradycyjne techniki z nowoczesnym podejściem do edukacji i ekologii. Pokazujemy, jak w twórczy i atrakcyjny sposób odwołać się do lokalnego dziedzictwa, rozwijać wrażliwość kulturową oraz inspirować do działań prośrodowiskowych i międzypokoleniowych.
Przykładowe tematy szkoleń:
- „Ekosłowiańskość – jak połączyć dbałość o tradycję z postawą ekologiczną”
- „Ziołowe inspiracje: aromaterapia i rośliny w pracy z seniorami” (lub inną grupą odbiorców)
- „Las w słoiku – ekologiczne warsztaty dekoracyjne”
- „Wycinaj z pomysłem! Kreatywny recykling i sztuka wycinanek
- „Nowe życie papieru: warsztaty wikliny papierowej”
- „Warsztaty animacji poklatkowej – tworzymy film o kulturze ludowej”
- „Sznurkowe arcydzieła: tworzenie zakładek do książek techniką makramy”
- „Warsztaty motanie słowiańskich lalek”
POMYSŁ #4: Ekologia i zrównoważony rozwój
Zmiany klimatyczne, kryzys bioróżnorodności i rosnąca świadomość społeczna sprawiają, że kultura ma dziś do odegrania szczególną rolę – jako przestrzeń edukacji, inspiracji i działania na rzecz bardziej zrównoważonego świata. Instytucje kultury mogą nie tylko promować proekologiczne postawy, ale również wdrażać zielone praktyki w codziennej działalności.
Podczas szkoleń i warsztatów ekologicznych pokazujemy, jak w praktyce twórczo łączyć tematykę ekologiczną z edukacją i animacją w projektach kulturalnych. Od kreatywnego recyklingu i warsztatów zero waste po terenowe gry ekologiczne i zielone strategie działania dla instytucji – pomagamy instytucjom kultury działać bardziej ekologicznie i inspirować odbiorców do troski o środowisko.
Przykładowe tematy szkoleń:
- „Wykorzystanie potencjału środowiska naturalnego do organizacji wydarzeń ekologicznych dla dzieci i młodzieży”
- „Przetwarzaj i baw się! Jak zorganizować warsztaty zero waste w instytucji kultury?”
- „Marketing zero waste, czyli jak wprowadzić ekologię w nasze działania?”
- „Edukacja dla Zrównoważonego rozwoju w społeczności lokalnej”
- „Mam wpływ na środowisko czyli jak pokazać, że eko jest cool”
- „Większa aktywność społeczności lokalnej przez społeczne zaangażowanie w ekologię”
- „Jak określić bioróżnorodność w naszej okolicy – metoda BioBlizz dla instytucji kultury”
POMYSŁ #5: Nowe technologie w kulturze
Transformacja cyfrowa to nie przyszłość – to codzienność, która otwiera przed sektorem kultury nowe sposoby angażowania odbiorców, edukacji i opowiadania historii.
Proponowane przez nas szkolenia i warsztaty pokazują, jak w praktyce wykorzystać potencjał nowych technologii w pracy kulturalnej – bez konieczności posiadania zaawansowanego zaplecza technicznego. Pomagamy tworzyć cyfrowe projekty, rozwijać umiejętności kadry i wprowadzać innowacje, które naprawdę odpowiadają na potrzeby odbiorców.
Nowe technologie – grafika, wideo, dźwięk – PRZYKŁADOWE TEMATY:
- „Spotify w bibliotece – edukacja muzyczna z wykorzystaniem nowych technologii”
- „Canva dla początkujących – zostań grafikiem w jeden dzień”
- „Canva – poziom zaawansowany. Zostań mistrzem Canvy!”
- „Bibliotekarz filmowcem, czyli jak kręcić filmy smartfonem i montować?”
- Warsztaty „Magia fotografii – budowanie aparatów z pudełek od zapałek”
- „Warsztaty animacji poklatkowej”
- „Cyfrowe słuchanie dla seniorów”
- „Rapowanie lektur na TikToku”
Nowe technologie w muzeum – PRZYKŁADOWE TEMATY:
- „Warsztaty ArtSteps – tworzymy wirtualną wystawę”
- „Muzeum na Wikipedii – jak promować kolekcje w największej encyklopedii świata?”
- „VR i AR w muzeum”
- „Narzędzie cyfrowe zwiększające dostępność wystaw muzealnych (np. wystawy online, gamifikacja, działania hybrydowe)”
- „Edukacja kulturalna w naturze – nowe sposoby pracy poza siedzibą instytucji kultury”
- „Storytelling cyfrowy z wykorzystaniem mobilnych gier terenowych”
- „Grywalizacja w muzeum – budowanie zaangażowania odbiorców wystaw z wykorzystaniem gier mobilnych oraz klasycznych”
- „Zagraj w wystawę – nowe sposoby przyciągania do sztuk wizualnych”
Wsparcie w realizacji wydarzeń online oraz hybrydowych
Mamy bogate doświadczenie w realizacji transmisji online wydarzeń kulturalnych oraz konferencji i spotkań. Dowiedz się więcej:
Chcesz skonsultować pomysł lub otrzymać gotowy opis działania do wniosku? Skontaktuj się z nami – pomożemy dopasować nasze propozycje do Twojego projektu oraz wymagań źródła finansowania!
Artykuł ma charakter informacyjny. Fundacja Good Culture i Good Books nie są operatorami inwestycji A2.5.1: Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju. Oficjalne informacje o naborze oraz dokumentacja znajduje się na stronie kpodlakultury.pl.
